-> read in english

Танго втроем: зритель-театр-государство

В России есть поговорка: «бьет значит любить». Для иностранца это может показаться странным, для россиянина – обычным. Недавно в СМИ и социальных сетях бурно обсуждали закон о декриминализации насилия в семье. Закон не приняли в обществе, но его приняли законодатели: теперь побои в отношении близких родственников из разряда уголовных правонарушений в административные (если это случилось впервые)…

© Serge Kutuzov

В России любят театр и гордятся им. Персонаж чеховской пьесы заметил – «Без театра нельзя», а потому публика, жалуясь на высокие цены на билеты и нежеланные театральные эксперименты, все-таки не отказывает себе в периодических визитах в театр. Зритель является сотворцом спектакля, как и актер. Современный театр не позволяет публике быть безучастной и пассивной, но требует от нее максимального вовлечения. В отличие от актеров, зритель «не одну играет роль», а потому должен уметь настроиться на частоту спектакля, быть чутким, смелым и готовым совершать открытия. В Московской школе журналистики Центрального Дома журналиста я веду специальный курс под названием «Профессия: театральный зритель», основная цель которого научить зрителя понимать и принимать самые разные театральные эксперименты и формы. Театр возможен без режиссера, драматурга, художника, даже актеров, но не без публики. Ее винят в непонимании, недалекости (будь то партер или балкон), невежестве и поверхностности. Но без нее немыслим театр. На первом занятии аудитории предлагается ответить на вопрос (первая волна курса на 100% состоит из женщин от 17 до 65 лет): «Почему Вы ходите в театр?». Основные ответы сводятся к:

  • Потребность в социальном взаимодействии, живом общении
  • Традиция / по привычке
  • Выход в свет/ модно
  • За эмоциями
  • За эстетическое удовольствием
  • Саморазвитие
  • Забыться! Эскапизм
  • Желание развлечься
  • За чудом!

Мои коллеги (а ведь критик – это тоже зритель) говорили о том, что Театр помогает им развивать способности к творчеству, помогает учиться, узнавать новое, учит понимать себя и историю своей страны. Говорили мы и о роли театра в социальных изменениях, о потенциале театре менять жизнь вокруг себя, помогать нам лучше понимать людей из других культур, быть менее этноцентричными и более толерантными.

Влияние театра на публику неоспоримо, но справедливо и обратное: публика в России в последние годы активно влияет на театр. Речь не о том, что своими аплодисментами/ выкриками зритель может повлиять на ход спектакля и его атмосферу и не о том, что спектакли, не пользующиеся зрительским успехом, покидают репертуар театров. Рецензии критиков не оказывают такого влияния на жизнь театра, как письма зрителей. Письма зрителей в прокуратуру, или иные высокие инстанции с требованием закрыть те, или иные постановки и наказать их авторов. Театральные деятели наизусть выучили статью уголовного кодекса Российской Федерации об оскорблении религиозных чувств верующих, нарушение которой чаще всего пытаются приписать режиссерам неравнодушных остросоциальных спектаклей. Ассоциация «Свободное слово» подготовила доклад: «Россия, 2016-2017. Нарушения и государственные ограничения свободы слова, свободы печати, свободы художественного творчества», одна из глав которого посвящена цензуре в театре: Диктату государственных органов «управления культуры», лишению государственного финансирования для «вредного» искусства, цензура по мотивам «оскорбления чувств верующих».

Символом притеснений и запретов в театральном цехе стал прецедент спектакля «Тангейзер» Тимофея Кулябина (поставлен в декабре 2014 года). Действие оперы Рихарда Вагнера “Тангейзер” перенесено в современность: главный герой предстал в образе режиссера, снимавшего фильм о неизвестной, греховной жизни Иисуса Христа. Тимофей Кулябин и директор Новосибирского государственного театра оперы и балета Борис Мездрич обвинялись в умышленном публичном осквернении религиозных символов. Дело в отношении Кулябина и Мездрича было открыто по жалобе митрополита Новосибирского и Бердского Тихона (январь 2015 года). Он считал, что трактовка оперы оскорбляет чувства верующих. Однако 10 марта мировой судья Центрального района Новосибирска закрыла производство по делам режиссера и директора театра, не обнаружив в их действиях состава правонарушения. Прокуратура опротестовала это решение, но затем отозвала протест. 3 и 6 апреля судья Центрального райсуда Новосибирска прекратила производство по делам Мездрича и Кулябина. 29 марта Мездрич был уволен министром культуры Владимиром Мединским. На его место назначен Владимир Кехман, который снял оперу с репертуара театра. 13 апреля Следственное управление СКР по Новосибирской области приняло решение об отказе в возбуждении уголовного дела против Мездрича и Кулябина. Решение было принято по итогам доследственной проверки.

А далее:

10 сюжетов из театральной жизни России 2015-2017гг. 

  1. 2015 – объединение «Главплакат», вывесило напротив министерства культуры баннер с надписью «Нужна ли такая культура» и фотографиями режиссеров Кирилла Серебреникова, Константина Богомолова, Тимофея Кулябина и галериста Марата Гельмана. Сайт объединения сообщает:

«Героями баннера стали российские режиссеры:
– Тимофей Кулябин, который распял Христа между ног голой женщины в постановке оперы “Тангейзер”;
– Константин Богомолов, изобразивший распятие в виде голой женщины в спектакле “Идеальный муж”;
– Кирилл Серебренников, который глумился над иконами в сказке “Золотой петушок”.
И галерист Марат Гельман, собравший оскорбления верующих под одной крышей на выставке “Россия 2”.

«Культура и искусство во все времена обозначали высшую точку развития общества. Самые новые, прогрессивные, ценные идеи всегда находили свое отражение в художественных произведениях. И вот сегодня в России нас пытаются убедить, что высшее, на что способно наше общество – это плевок в душу другому человеку, глумление над ценными или даже святыми для множества людей вещами.

Мы отказываемся считать, что это так. Нам кажется, эти люди, самовольно приватизировавшие звание «современных и прогрессивных художников», просто-напросто нас всех обманывают. Это не культура и не искусство, это фрик-шоу, строящееся на эпатаже. Откажитесь от подделок».

«Хочу сказать, что могли бы меня получше нарисовать, — прокомментировал произошедшее в своем фейсбуке Константин Богомолов, В следующий раз, пожалуйста, позовите меня. Я попозирую с радостью. И ради бога, найдите дизайнеров поприличнее. У которых руки не из ****. А так нормуль. Ровно рядом с моей школой. Шоб учителя радовались и гордились! Правильного парня воспитали!».

  • 2015 – Выставка «На дне» на дизайн-заводе «Флакон». Фонд «Искусство без границ» разместил фотографии спектаклей, в которых, по мнению организаторов, нарушены этические и эстетические нормы общества. «Далеко не всем нравится видеть в театре похабные действия, слышать нецензурную брань, и эти люди имеют право выразить свою гражданскую позицию, тем более, что многое из отмеченного делалось на государственные деньги.» , – говорится на сайте Фонда Под каждой фотографией были размещены цифры (из неизвестных источников), сообщающие о том, сколько средств было выделено из государственного бюджета на постановку того или иного спектакля. Открывшаяся 14 мая выставка (формально это было закрытое частное мероприятие) закрылась на следующий же день, а креативный директор галереи принес свои извинения тем, кого оскорбило данное мероприятие.

Это мероприятие , в котором резкой критике подверглись спектакли Большого театра, МХТ им. Чехова, «Гоголь-центра», «Электротеатра», Новосибирского театра оперы и балета Екатеринбургского ТЮЗа, вызвало волну негодования в социальных сетях, рассуждений о цензуре в культуре и искусстве, наступлениях на свободу слова и художественного творчества. Одним из самых ярких стал пост режиссера Кирилла Серебренникова:

«Про травлю современного российского театра выставками типа “Дегенеративное искусство” и поносными погромами в пропагандистской прессе принято не говорить и не писать, чтобы “не пиарить” всю эту гадость. Принято не замечать их. Наше брезгливое отношение к этим мразям, вернее наше молчание, дало им возможность почувствовать себя хозяевами жизни. Бездарные клоуны пытаются уничтожить то, что важно для большого количества умных и талантливых людей, наших зрителей. Они осваивают все бОльшие госденьги, при этом государство сокращает затраты на культуру, секвестирует все бюджеты. Фашизм не в Украине, он уже тут, рядом. И это уже нельзя не замечать. Это политика, которую проводит группа агрессивных функционеров от культуры, направлена на уничтожение успешного и мощного направления современного театра. Этот театр все 15 лет собирал полные залы, формировал поколение художников, создавал репутацию России во всем мире. Он сформировался при мощной государственной поддержке. Теперь к руководству культурой пришли люди, которые начали войну с успешным и талантливым театром. Погромные сюжеты в пропагандистских телепрограммах, заказные статьи в ручных СМИ, “наезды” фискальных органов, обыски, выставки позора, агитационные плакаты – используются все методы….».

А вот ответ министра культуры Владимира Мединского:

«Именно гражданское общество возмутилось постановкой оперы «Тангейзер» в Новосибирском академическом (!) театре. И ошибка министерства не в том, что мы уволили директора, который не счел нужным вступить в диалог с общественностью. Ошибка в том, что мы с этим решением затянули. Вообще по-хорошему такая постановка должна была быть отвергнута директором еще на уровне идеи.

В мае 2015 года фонд «Искусство без границ» организовал в Москве выставку «На дне», посвященную скандальным театральным постановкам последнего времени. Каждый «экспонат» заботливо снабжен табличкой с указанием сумм, выделенных из бюджетов данному театру. Я воспринимаю такого рода активность гражданского общества как принуждение государства к исполнению своих обязанностей в культурной политике. Мы не можем и не будем тоталитарно игнорировать мнение большинства наших сограждан.

Если вы заболели и пришли в районную поликлинику — вы захотите подвергнуться вдруг «нетрадиционному» лечению? Вы хотите, чтобы на вас испытали новый чудо-препарат — экспериментальный? Вряд ли. Система здравоохранения в любой стране мира построена на стандартизации методов лечения, многократно апробированных и гарантированных наукой и государством. В исключительных случаях возникает необходимость применить что-то нестандартное как последний шанс — но вас об этом сто раз предупредят и предложат сделать осознанный выбор с пониманием всех возможных последствий. Для любителей же альтернативы существует нетрадиционная медицина. Негосударственная.

То же самое и в искусстве. С той только разницей, что «нетрадиционный» художник ставит эксперименты не над телом одного пациента, а над душами тысяч и тысяч..».

  1. 2015 – несколько московских театров (МХТ имени Чехова, Центр им Вс. Мейерхольда,”Гоголь-центр” и “Сатирикон”) получили запросы от прокуратуры в связи с обращением Независимого фонда развития культуры «Искусство без границ». Репертуары театров решили проверить на предмет использования в спектаклях нецензурной лексики, пропаганды аморального поведения и порнографии.       Так, по данным «Новой газеты»

в письме, адресованном худруку Центр им ВС. Мейерхольда Виктору Рыжакову прокуратура потребовала сообщить, входят ли в репертуар театра спектакли под названиями «Трехгрошовая опера» (МХТ имени Чехова), «Антоний & Клеопатра. Версия» (театр «Современник»), «Золотой петушок» (Большой театр), «Околоноля» (МХТ имени Чехова), «Голая пионерка» (театр «Современник»), «Пластилин» (Центр драматургии и режиссуры), «Пробуждение весны» («Гоголь-центр»). «Все оттенки голубого» (театр «Сатирикон»), «Саломея» (Театр Романа Виктюка), «Жизнь удалась» (театр «Практика») и «Идеальный муж. Комедия» (МХТ имени Чехова).Кроме того, ведомство заинтересовалось режиссерами-постановщиками этих спектаклей, примерным содержанием произведений и участием несовершеннолетних актеров и тем ««проходило ли содержание постановки спектакля какое-либо предварительное рецензирование (критику, искусствоведческое исследование) в органах исполнительной власти перед выходом на сцену для массового показа?»

Режиссером большинства упомянутых спектаклей является Кирилл Серебренников и в репертуар Центра им.Вс. Мейерхольда данные спектакли не входят, о чем театр и уведомил ведомство.

««Дополнительно прошу предоставить сценарии спектаклей из вышеуказанного перечня, входящих в репертуар Центра им. Вс. Мейерхольда, а также видеозаписи спектаклей на любом материальном носителе (либо сообщить о возможности отправки видеозаписей электронной почтой)», — говорится в требовании ведомства, подписанным Тверским межрайонным прокурором города Москвы В.В. Можаевыс.

  1. 2016 – Показ рок-оперы “Иисус Христос – суперзвезда” петербургского театра “Рок-опера” в Омске был отменен из-за протестов представителей общественного движения “Семья, любовь, отечество”. «Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» по своему сюжету является непрерывным богохульством и попиранием сакральных смыслов; она  содержит насмешки над верой и хулу на святые образы, то есть прямое кощунство, и даже само название постановки представляет собой глумление над священными понятиями. Вольная трактовка священных текстов, привнесение в сюжетные линии несовместимого с христианскими идеалами  разврата вызывают стойкое отторжение и протест у любого верующего человека, независимо от конфессии», – говорится на сайте общественного движения.
  1. 2016 – В Санкт-Петербурге спектакль Константина Райкина “Все оттенки голубого” дважды прерывали из-за звонков о ложном минировании. Активисты движения “Народный собор” раздавали листовки о вреде гомосексуализма у входа в театр. Депутат Заксобрания Санкт-Петербурга Виталий Милонов написал жалобу в прокуратуру с требованием проверить спектакль на нарушение закона о запрете пропаганды гомосексуализма среди несовершеннолетних. По мнению Милонова, спектакль “наносит ущерб нравственному здоровью”.

Спектакль поставлен по одноименной пьесе, которая в 2014 году была отмечена на фестивале молодой драматургии “Любимовка”. В основе пьесы Владимира Зайцева, лежащей в основе спектакля , история школьника, признавшегося родителям в нетрадиционной ориентации. Родители ребенка решают «перевоспитать» сына в психиатрической клинике.

“Когда я делал спектакль — думал о Мандельштаме, о Бродском, о Малевиче. Вообще о людях, отличающихся от всеобщей одинаковости. Они не могли чувствовать по–другому, нежели чувствуют, — и не могли лгать о своих настоящих чувствах. Мир вообще, но Россия особенно жестоко, беспощадно непримирима ко всяческим другим”, — сказал в одном из интервью Константин Райкин.

“Когда нам предлагают сделать спектакль, посвященный, я цитирую, двум-трем ошибкам хромосом, образ которого не вызывает ничего, кроме омерзения у населения, а ведь за его счет это происходит. Деятелям культуры никто не обязан – это вы обязаны обществу. Если вы с этим не согласны, не идите работать в государственное учреждение. Почему вы работаете в государственном учреждении и считаете справедливым оскорблять общество, живя на государственные деньги, и учите, как жить». – заявил заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов.

На съезде Союза театральных деятелей Константин Райкин, Народный артист России, руководитель московского театра “Сатирикон”, выступил с эмоциональной речью, всколыхнувшей в обществе дискуссию о недопустимости цензуры.

“Вот эти группки якобы оскорбленных людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна – дистанцируется от них. Мне кажется, что это безобразные посягательства на свободу творчества, на запрет цензуры. А запрет цензуры  — это величайшее событие векового значения в художественной, духовной жизни нашей страны”.- заявил Константин Райкин.

Артиста поддержали многие деятели культуры и искусства: режиссер Андрей Звягинцев, руководитель Театра Наций Евгений Миронов,   генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский…..

«Что касается спектакля про «Пятьдесят оттенков» («Все оттенки голубого». – Авт.). Министерство культуры никаких санкций по отношению к спектаклю не предъявляло. Его посмотрели специалисты соответствующего отдела, сказали, нарушений закона в нем нет, поэтому все вопросы были сняты. Я был страшно поражен выступлением Константина Аркадьевича Райкина, потому что уж кому-кому, а ему жаловаться на цензуру просто нелепо. Сколько я себя помню, ни разу ничего театру «Сатирикон» и лично Райкину не воспрещалось, не указывалось, не советовалось. Здесь какие-то иные причины», – заявил министр культуры РФ Владимир Мединский в интервью телеканалу «ТВ_центр»

2 декабря на совместном заседании Совета при президенте РФ по культуре и искусству Владимир Путин  заявил,.”С одной стороны, любые хулиганские выходки, попытки сорвать спектакль, выставку абсолютно недопустимы и должны пресекаться по всей строгости закона. Мы так и будем делать. И в то же время, в самой творческой среде, я хочу подчеркнуть, именно эту сторону дела, именно в самой творческой среде должна быть определена грань между циничным оскорбительным эпатажем и творческой акцией”. Президент также призвал деятелей культуры выработать критерии для творческих произведений, позволяющие определять, выходят ли они за рамки закона и оскорбляют ли чьи-либо чувства. “Непростая задача, но было бы очень хорошо, чтобы не мы, а вы могли бы это сделать. И тогда мне было бы легче останавливать, честно говоря, и чиновников, которые переходят границы”, — отметил Владимир Путин

14 декабря 2016 Фонд «Общественное мнение» опубликовал результаты опроса «Можно ли запрещать произведения искусства?» и оказалось, что недопустимым запрет спектаклей, фильмов, выставок и книг считают 47% респондентов (на 9 п.п. меньше, чем полтора года назад), думают, что это допустимо, 46%.

  1. 2016 – министр культуры Пермского края Игорь Гладнев уволил Бориса Мильграма в одностороннем порядке с должности художественного руководителя “Театра-театра”. Чиновник заявил, что «заявленные руководителем принципы не соответствуют пониманию функций возглавляемого им театра, не соответствуют задачам, которые были закреплены за государственными учреждениями концепцией государственной культурной политики, утвержденной президентом России». Борис Мильграм, лауреат театральной премии «Золотая маска», никогда не боявшийся театральных экспериментов и «новых форм»,объяснил свое увольнение личной неприязнью со стороны пермского министра культуры. Против отставки Мильграма выступили актеры Театра-Театра, российская театральная общественность. В итоге министр культуры Игорь Гладнев был временно отстранён от должности, а Борис Мильграм был восстановлен на посту худрука Театра-Театра. Однако через некоторое время вокруг спектакля «Голубая комната» (по одноименной пьесе Дэвида Хэйра) разгорелся новый скандал: активисты написали заявление об оскорблении чувств верующих, но органы прокураторы не нашли состава преступления.
  1. 2016 – Группа депутатов Госдумы внесла на рассмотрение нижней палаты законопроект, который вводит административное наказание за публичное осквернение произведений литературы и искусства, а также за воспрепятствование показу фильмов и спектаклей. Авторы законопроекта привели в пример инциденты на выставке работ американского фотографа Джока Стерджеса, когда один из активистов плеснул мочой на фото, выставленные в Центре фотографии имени братьев Люмьер, на выставке «Скульптуры, которых мы не видим» в Манеже участники православного движения “Божья воля” пришли на выставку и стали громить скульптуры 1960-70-х годов, мотивируя это тем, что они оскорбляют чувства верующих) и на спектакле «Идеальный муж» в МХТ имени Чехова* (православные активисты забрались на сцену во время спектакля, пытаясь сорвать его. Позднее на пороге театра они оставили свиную голову и требование о снятии спектакля с репертуара). «За 2014-2016 годы было сорвано несколько десятков выступлений в самых разных городах России», — отметили депутаты в пояснительной записке к законопроекту.

*”Хочу сказать некоторым нетерпеливым товарищам: не приносите свиные головы в МХТ, сдавайте их в холодильник. У нас действительно появились персонажи, которые пытаются диктовать художникам, что они должны делать, диктовать иногда в недопустимо агрессивной форме. Я — человек бывалый, всякое видел, поэтому этот спектакль не снял. Прошло несколько лет, и оказалось, что спектакль прекрасно идет и собирает публику”, — отметил Олег Табаков, народный артист СССР, художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова.

  1. 2017 – Совет православной патриотической общественности составил список кино- и театральных режиссеров-«русофобов».

«Ответственным чиновникам, причастным к государственному управлению, чья работа связана с проблемами культуры, пора, наконец, избавиться от гипноза со стороны узкой тусовки самопровозглашенных «гениев», агрессивно требующих для себя безграничной свободы. Свобода предполагает ответственность и не может распространяться на «творцов», которые сознательно глумятся над тем, что дорого большинству народа, плюют в душу людям. Это коренным образом отличает их от подлинных художников, чье творчество питается верой и связью со своей национальной культурной традицией. Необходимо решительно противостоять агрессивно внедряемому этим лобби ложному стереотипу, согласно которому в искусстве не может быть запретов, а художественное творчество якобы неподвластно закону и морали. Ибо культура основана на норме, а никакая норма без запретов невозможна.»

  1. 2017 – Прокуратура начала проверку Театра на Таганке по жалобе на спектакль«Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит» некоего Романова Князя Мономаха. В обращении гражданина содержались цитаты из статей информагентств, обвинения в адрес спектакля в пропаганде насилия и законодательная инициатива, выраженная так: «вношу предложение экономить бюджет народа и Министерство культуры сократить по 205 статье УК РФ…».
  1. 2017- В Государственной думе РФ принято решение создать Совет по культуре, религии и межнациональным отношениям. Предполагается, что Совет будет заниматься воспитанием патриотизма, и заниматься профилактикой экстремизма в культурной сфере.

Страсть к доносительству, желание извлечь выгоду, озлобленность или ущербность, подверженность манипулированию, а может быть искреннее заблуждение, – причины, по которым граждане выступают против тех или иных спектаклей, требуя их закрытия, (часто даже не видев то, что призывают уничтожить), видимо, пока неистребимы. Еще одной из причин зрительского негодования и нездоровой реакции на те или иные спектакли я бы назвала тоской по потерянному раю. Это понятие «Потерянного рая» на Земле встречается во многих религиях, эпосах и мифах разных народов и эпох. В шумеро-аккадском эпосе рассказывается о Дильмуне, стране населенной богами, где нет ни смерти, ни болезней. В ней все живые существа пребывают в мире друг с другом. «В Дильмуне ворон не каркает. Птица-иттиду не кричит. Лев не убивает, Волк не хватает ягненка». Сравните Дильмун и театральное сообщество в вашей стране и вы найдете 100 и 1 отличие.
Античные мифы повествуют о северной стране Гипербореи, в которой жили потомки титанов. Их цивилизация была высокоразвита: безупречная мораль, продвинутые технологии и великолепное искусство. Но Гиперборея погибла, не оставив после себя и следа. Есть версия, что распространенность представлений о «потерянном рае» объясняется не только культурно-историческим аспектом, но и психофизиологическим. Психологи говорят, что в каждом человеке на уровне бессознательного сохраняется память о его пребывании в материнской утробе. Родившись и столкнувшись с суровым миром, мы начинаем скучать о времени, когда были окружены теплом и заботой организма матери.
Театр, стремящийся проникнуть в суть человека, сам похож на человека. Театр тоскует по своему потерянному раю, золотому веку, «идеальной модели». В театральной среде (зрителей тоже нужно отнести к ней) часто звучат разговоры о ярких образах прошлого, о конкретном времени и месте, в пределах которых, существовал идеальный театр. Часто его называют классическим. Единой точки зрения на то, что есть «классический театр» не существует. Под «классическим театром» понимается нечто несравненно лучшее и талантливое чем конкретный спектакль , полный «новых форм», увиденный публикой в этот вечер. Зрители горько вздыхают от увиденного, говорят, что «искусство по-прежнему остается в большом долгу», и ностальгируют по «потерянному раю» театра.

В раю комфортная погода (психологический микроклимат в т.ч.), все сыты и дружелюбны. В раю нет эмоций – жизнь кругом размеренна и спокойна. В раю господствует единожды установленный порядок. В раю нет соперничества.   Это напоминает утопии, которые часто тяготеют к тирании. Театр ни вообще, ни в частности не жил в таких условиях. Они противоречат его сущности, его мятущемуся творческому началу.

Театр жив и жил благодаря обмену и столкновениям мыслей и идей, творческих практик и концепций. В нем уживаются и дух соперничества, и дух партнерства. Яркая человеческая идентичность обогащается и обогащает культурные коды, корни каждого народа. Театр, как и город – единство непохожих. Эмоции, переживания, ментальность, приоритеты, религия, язык и любому слову из словаря не будет тесно в театре.

Не думаю, что дискуссии о прекрасном вчера продуктивны для построения прекрасного завтра. Театр будущего — это театр, в котором будут соседствовать и Гинкас, и Уилсон, и читки, и эксперименты, и новые формы, а театр прошлого – театр, в котором господствует только одно направление. Господствующий стиль или одно, пусть и талантливое, видение, получившее монопольное право ни к чему хорошему не приведет. Так и замрет на месте. Бессмертие театра в движении, в поисках, в «художественном беспорядке». Да и завещано ведь, что «всем хватит места, и новым и старым, — зачем толкаться»?!

Несмотря на все скандалы, лихорадки и не всегда комфортные условия работы – театр в России жив, пестр, находится в постоянном поиске и часто радует новыми удивительными находками. Именно поэтому важно говорить о том, что мешает театру и театральным деятелям свободно работать и находить новые способы постижения окружающей действительности. Театр стремится и способен разрушить барьеры не только в зрительном зале, но и в пространстве за пределами театра. Театр был и остается пространством гражданской жизни. Театр преодолевает границы и стереотипы. Театр – это форма общения и взаимообогащения. Как говорил великий русский режиссер Андрей Гончаров – «Театр – это разговор человека с человеком о человеке». Театр как искусство активно противостоит и пытается дать отпор театру военных действий.

 

P.S. На следующий день после того, как эта статья была закончена на сайте недавно созданного объединения Российский Художественный Союз появилась информация о концепции и направлениях деятельности данной организации. В частности, в разделе «Театр» сообщается:

«По нашему мнению, российский театр находится в глубоком кризисе. Повторяя азы, давно пройденные театром советскими западноевропейским, большинство наших творцов перестали заниматься воспитанием зрителей. Принципиальный отказ от идеологии обернулся новым диктатом, требующим уравнения в правах греха и святости, ничтожного и великого. Настойчиво декларируется принцип отказа от моральных оценок в духе известного тезиса «пусть расцветают все цветы». Перестав быть кафедрой, с которой провозглашают высокие идеи, театр оставил за собой миссию развлечения, а место гражданских истин заняла расхожая публицистика, позаимствованная у «Эха Москвы» и телеканала «Дождь».»

 

UPD

«В Москве во вторник вечером следователи допросили в качестве свидетеля художественного руководителя “Гоголь-центра” Кирилла Серебренникова и как минимум еще троих человек. Во время обыска актеров театра заперли в большом зале и изъяли у них телефоны. Позже актриса Чулпан Хаматова прочла у здания “Гоголь-центра” заявление актеров, среди которых, в частности, Олег Табаков, Евгений Миронов, Сергей Гармаш и другие. В заявлении выражена надежда, что следствие будет проходить справедливо. Коллектив театра отметил, что не намерен отменять спектакли».

 

 

Published on 28 June 2017