Российский театр в поисках равновесия 

Театр вообще – а театр в России особенно –всегда нечто большее, чем просто развлечение. Он – хранитель культурного и языкового наследия народа, источник вдохновения и творчества, носитель общественных ценностей.  Председатель СТД РФ Александр Калягин заметил: «культура – это не услуга, а общественное благо. Если мы не осознаем предназначение театра, не поймем, что именно театр формирует благоприятную культурную среду, в которой существуют все, даже те, кто никогда в театр не ходят, мы не сдвинемся с места. И именно поэтому во всем мире театр получает государственную и общественную поддержку. Нигде в мире о театре не судят по тому, сколько он зарабатывает». Трудно переоценить вклад театра в формирование социального капитала, вот почему поддержку театра правительством следует рассматривать скорее как капиталовложение, чем как расход.

Последние 20 лет театр шел в ногу с изменениями, происходящими в гражданском обществе. Общее число театров значительно выросло с 1990х. Причина этого возрождения заключается в росте экономики,  в результате этого растет и усредненный доход. Когда потребность в осязаемых предметах статусного потребления удовлетворена, появляется тяга  к статусным «ощущениям». Театр сделался «новым черным», стал модным и обязательным для посещения людьми, желающими «быть в тренде».

 

Немного фактов и цифр

Как сообщает статистика, число государственных и муниципальных театров достигло в 2016 году 651. В том же году 87 553 человека были заняты в качестве актеров, рабочих сцены, и административных работников. Театры использовали 1394 здания, 20% которых входят в культурное наследие. Однако почти 25% зданий были в неудовлетворительном состоянии, и нуждались в серьезной реконструкции. Совокупная вместимость всех сценических площадок достигала 234028 мест. Только 2% мест были пригодны для людей с ограниченными возможностями.

В 2016 в государственных театрах России было сыграно почти 3000 пьес. Что означает 175452 спектакля, включая выступления приезжих коллективов (17%), и гастрольные выступления по России и за рубежом (3%). Большинство спектаклей представляли собой постановку или пьес зарубежных авторов 19  или 20 веков, или пьес советской эпохи. Пьесы, написанные современными российскими авторами, составляют только 17% новых драматических постановок. На новые постановки было истрачено 1,7 миллиардов рублей (25,8 миллионов долларов.)

Общее число посещений театров составило в 2016 году 31,5 миллионов раз. Это удручающе мало, учитывая величину российского населения – всего 250 человек на тысячу. Одна из причин низкой посещаемости – малое количество театров в регионах. На каждый миллион человек приходится только 3,2 театра, и только 18,8% российских городов имеют хотя бы один собственный театр. Более того, почти половина населения живет в местах, откуда вообще невозможно выбраться в театр. Опросы показывают, что 47% опрашиваемых отвечают, что ходят в театр редко, а 29% – что вообще ни разу в жизни не бывали в театре.

Юридический статус и государственное финансирование

Что до их юридического статуса, российские театры можно разделить на две категории: государственные и муниципальные театры, и частные театры. В свою очередь государственные и муниципальные театры подразделяются на некоммерческие организации, бюджетные организации, и принадлежащие государству или автономные организации.  Последнее – это сравнительно новая юридическая форма. Начиная с 2007 года многие некоммерческие и бюджетные региональные театры по всей России стали преобразовываться в автономные организации. Государственные театры можно также классифицировать по подведомственности: федеральные театры, местные театры, театры Министерства культуры, и театры подведомственные иным структурам. Частные театры могут быть как коммерческими, так и некоммерческими организациями, разнообразными по юридической форме.

Государственное финансирование – это основной источник дохода для большинства государственных и муниципальных театров. По данным Министерства культуры, совокупный бюджет таких театров  составил в 2016 году 81 миллиард рублей (1,3 миллиарда долларов). Только 29% поступлений – это собственные доходы театров, большая часть ежегодных доходов – это поступления из федеральных (66%),  и региональных или муниципальных бюджетов (3%). Для некоторых театров доля государственного финансирования составляет более чем 75% годового бюджета. На дотации спонсоров приходится чуть более 2% совокупного годового бюджета всех театров.

Неприятная реальность заключается в том, что все государственные театры коммерчески недоходны, и никаких исключений из этого правила нет. Даже хорошо известные репертуарные театры, которые дают значительное количество спектаклей за сезон, не могут выбраться на уровень, при котором их собственные доходы хотя бы покрывали бы издержки. Если мы выстроим театры в ряд по мере убывания их совокупного дохода полученного из всех источников, то наверху окажутся высококлассные театры Москвы и Петербурга: Большой театр(Москва), Мариинский театр (Санкт-Петербург), Михайловский театр (Санкт-Петербург), Театр им. Евг. Вахтангова (Москва),  МХТ  им А.П. Чехова (Москва), Театр Оперетты (Москва)… Некоторые специалисты видят корень проблемы в том, что государственные театры не состязаются друг с другом. Если бы они усердней старались привлечь потребителя, то это подвигло бы их к тому, чтобы улучшить производимый продукт, как это бывает с другими рынками.

Автономный театр получает финансирование за счет госзаказов, так называемых городских заданий на определенный финансовый период (три года). Любопытно, что эта форма поддержки ставит театры на одну доску с социальными службами, существующими для нужд населения. Список услуг и стандарты их качества определяются федеральной властной структурой, которой подведомственна данная сфера. В нашем случае это Министерство культуры, и городские Отделы культуры. Театр обязуется отыграть столько-то спектаклей, поставить столько-то новых, привлечь не менее чем столько-то посетителей, и продать не менее чем столько-то билетов. В список также входит число гастрольных туров и выездных выступлений, участие в фестивалях, обеспечение доступности услуги для людей с ограниченными возможностями. Качество услуг также измеряется – заполняемость зала, рост зрительской аудитории по сравнению с прошлым годом, доля зрителей, которые остались довольны оказанной услугой, и другие показатели. Властная структура заранее высчитывает расходы на запланированные работы, и выделяет определенную сумму, с тем, чтобы работы были выполнены. Отчет доступен для общественности, он вывешивается на интернет странице театра. Если задание оказывается выполненным не на 100%, то вопрос о финансировании на следующий год может быть пересмотрен.

Другие методы финансирования – это субсидии и стипендии, которые ежегодно выделяются театрам по всем регионам России. 600 государственным театрам государственное пособие выделяется регулярно, каждый год. Ведущие театры получают гранты от Президента России, которые расходуются в основном на зарплаты актерам и служащим театра. Выдающиеся артисты получают персональные гранты, что дает им возможность открывать свои мастерские и ставить новые пьесы. 147 муниципальным театрам будет выделено в период с 2017 по 2020 год 670 миллионов рублей (10,2 миллиона долларов), на обновление инфраструктуры, и на иные расходы.

Время от времени кто-нибудь из официальных лиц в правительстве  заговаривает о том, что подход к финансированию государственных и муниципальных театров следует изменить, перейдя от системы выделения фиксированных сумм к системе стипендий и грантов, с тем, чтобы театры, работающие эффективней, получали бы больше денег. Это задача не из простых, так как вопрос о том, что есть критерии эффективности для театров, это вопрос по которому ведутся горячие споры. Все разговоры об оптимизации, вполне возможно – просто попытка постепенно еще сильней уменьшить объемы финансирования для культуры (которые и так едва достигают 0,5% ВВП).

Некоторые театры уже знают, что в будущем финансированием им урежут, и озаботились подстиланием соломки. Например, Мариинский театр использует свою сцену круглый год, закрывая ее на реконструкцию только на десять дней летом. Когда в театре пора отпусков, или он едет на гастроли, сцену используют приглашенные труппы. Драматический театр имени Федора Волкова (Ярославль) приготовился пересматривать свое штатное расписание, и решать, какие из работ по обновлению здания являются первоочередными. Количество спектаклей, также как и проводимых международных фестивалей, останется прежним в любом случае. Пермскому ТЮЗу, и хабаровскому ТЮЗу придется отказаться от задуманных гастролей, и забыть о запланированном повышении зарплаты. Тем не менее они с оптимизмом смотрят в будущее, и готовятся к конкурсам на получение грантов и участие в проектах, а также к тому, что собственные ресурсы придется расходовать при постановке новых пьес поэффективнее.

Фестивали и гастроли

Театральные фестивали – это яркая и отличительная черта российской культурной жизни. Согласно данным Союза театральных деятелей, 256 фестивалей разных видов искусств проводятся ежегодно в почти 100 городах. Самые известные – это «Золотая маска», Чеховский театральный, и прочие фестивали, проводящиеся в Москве. Региональные российские театры регулярно принимают у себя разнообразные европейские фестивали.

Летом театры центральных городов, как и региональные, часто выезжают играть спектакли в другие регионы. Привозные спектакли представляют собой значительную прибавку к местным репертуарам, они и расширяют и разнообразят выбор для местного зрителя, ведь обычный репертуар провинциального театра – это 10-15 спектаклей, которые играют из года в год. В случае заграничных гастролей расходы на проезд компенсирует или российское Министерство культуры, или страна принимающая театр. В 2014 была учреждена программа «Большие гастроли». Ее задача – организация гастролей театров федерального подчинения и театров Министерства культуры по регионам. Особенно рады там бывают спектаклям для юного зрителя, потому что гастролирующие коммерческие театры считают такие спектакли неприбыльными, и обычно не берутся за них. Цель программы – сделать театральные спектакли доступными для тех регионов, у которых нет довольно средств для того, чтобы приглашать к себе театры самостоятельно. В 2017 гастролями было охвачено 45 субъектов РФ, всего 70 городов. Федеральное правительство выплачивает театру денежное вознаграждение, командировочные, и оплачивает проезд, а регионы отвечают за расходы связанные с проживанием, и обеспечивают необходимое оборудование, специалистов, рабочих сцены, и прочее оговоренное в особом дополнении к основному договору. То, как будут распространяться билеты, тоже оставляется на усмотрение региона.

Театры юного зрителя

ТЮЗы, театры для детей и подростков – это вид театрального искусства, который очень высоко ценится в России. Театр является одним из важнейших для человека путей приобщения к  общественной жизни, в театре у зрителя вырабатывается художественный вкус, и тяга к творчеству.  Силу воздействия, которое первые положительные впечатления оказывают на формирование дальнейшего интереса к искусству, трудно переоценить. Важно, чтобы театр для юного зрителя вел разговор на важные темы, такие как терпимость, одиночество, самоубийство. В 2016 году 11% государственных и муниципальных театров были театрами для юного зрителя, а 70% гастрольных спектаклей, которые давали в других регионах, были постановками пьес из тюзовского репертуара. 57% спектаклей, сыгранных государственными и муниципальными театрами, были спектаклями для юного зрителя. Общее число молодежных фестивалей в России вполне внушительно – 39. Театры юного зрителя получат в 2017 году от государства 300 миллионов рублей, и столько же будут получать впоследствии ежегодно. 220 миллионов будут распределяться между региональными и муниципальными театрами юного зрителя. Финансирование будет в первую очередь направлено на новые постановки, с тем, чтобы привнести в репертуар разнообразие.

Сейчас существует множество театров для детей младшего возраста, в том числе кукольных театров; в то же время по-прежнему ощущается нехватка театров для подростков, от 12 лет и старше. Несмотря на то, что множество репертуарных театров играют спектакли, поставленные по литературным произведениям входящим в школьную программу, все равно остается множество проблем, которые важны для подростка, но не нашли своего отражения в пьесах. Подростки ведь определенно уже выросли из сказок с приторными героями, сконструированными в духе назидательности, свойственной ТЮЗам советской эпохи. Однако взрослые темы, затрагиваемые в драмах, могут показаться слишком сложными. Как бы то ни было, многословия, покровительственного тона следует избегать в любом случае. В эмоциональной сфере подростка бушуют бури. Театр может помочь ему почувствовать, что он не одинок, дать возможность разделить чувства других людей, глядя на действие, разворачивающееся на сцене, совместно с  дружественно настроенной группой. Более того, теплая и живительная атмосфера должна ощущаться и до начала представления.

В 2016 году фестиваль «Золотая маска» учредил отдельную секцию спектаклей для юного зрителя, «3М детям», где показывают постановки для детей всех возрастов: начиная с едва научившихся ходить малышей, и кончая подростками. Вошедшие в программу шестнадцать спектаклей, привезенные из разных регионов России, могли похвастаться высокой посещаемостью.

Частные театры юного зрителя обычно маленькие и мобильные. Они часто играют свои спектакли в школах, детских садах, и других образовательных центрах, потому что не могут позволить себе аренду настоящего зала, и декорации у них обычно такие, что их можно перевозить в обычном автомобиле. Некоторые из них регулярно ездят на гастроли в Европу. Когда маленький театр юного зрителя и большой драматический театр начинают работать вместе, это может принести чудесные плоды, и свести вместе свежие идеи и фонды. Например, театры  открывают лаборатории молодежного театра, где молодые режиссеры получают возможность поставить пьесы современных драматургов.  Центр им Вс. Мейерхольда в Москве учредил программу «Детский ЦИМ», в рамках которой актеры приобщают юных зрителей к искусству рассказывать литературные произведения со сцены.

Частные театры: зрелище  или лаборатория

Поддержка частных театров происходит через финансирование проектов, кроме того, они могут принимать участие в конкурсах на государственное финансирование. В 2016 году 43 частных театра Санкт Петербурга получили от Совета при Министерстве культуры финансирование в размере 35 миллионов рублей. Нефинансовые виды поддержки, такие, как обеспечение дополнительной сценической площадкой – это тоже большая помощь, так как на плату за аренду помещений приходится львиная доля постоянных расходов. Также сюда относятся льготные условия кредитования, страховка, освобождение от выполнения некоторых общеобязательных требований в порядке исключения, и тому подобное. Однако такого рода поддержка способствует возникновению обманчиво безобидной на вид взаимозависимости между театром и правительством. Некоторые правительственные чиновники используют угрозу урезать поддержку, или требования все более подробного отчета о расходовании средств, как рычаг воздействия и средство прибрать под свой контроль репертуарную политику независимого театра. Так было с Театром.doc,  и студией под руководством Кирилла Серебренникова.

Помимо театральных представлений, деньги театрам приносит проведение праздничных мероприятий, производство фильмов, участие в концертах, и прочее. Некоторым театрам удается привлечь спонсоров, которые дают деньги на новую постановку в обмен на рекламу их продукции, или выпросить скидку у энергетических компаний в обмен на билеты. Некоторые театры регулярно получают пожертвования от антрепренеров, как театр Сергея Женовича.

Маленькие театры так и горят новаторскими идеями, они готовы делать спорные постановки, у них есть оригинальные замыслы, но не хватает денег. Нерепертуарные труппы, напротив, прибыльны и успешно конкурируют с репертуарными театрами. Некоторые нерепертуарные труппы, такие как театр Антона Чехова, Независимый театральный проект, Арт-партнерство XXI, Квартет И, и другие присутствуют на театральном рынке более десяти лет. Причина их успеха очевидна. Театры подлаживаются под вкусы массового зрителя. Обычно у них обязательно есть пара гвоздей сезона, играют они комедии, пьесы про любовь, детективы, главные роли в которых исполняют звезды. Половина спектаклей играется сразу в нескольких регионах одновременно. Театры экономят, сокращая число актеров (не более семи-восьми на спектакль), сокращая репетиционный период, упрощая декорации (никаких сложностей с поворотными кругами), на аренде постоянного помещения (так как переходят с одной арендованной сцены на другую), и при том делают все чтобы кассовые сборы были как можно больше (играют в только в залах вместимостью не менее чем 700-1000 мест). Процесс найма много проще, так как актеры работают по контракту.

Любительский театр

Любительские театры финансируются самими участниками, волонтерами, и за счет пожертвований полученных напрямую от населения. Может показаться, что театры эти незначительны, и не стоят упоминания, когда речь идет о профессиональных труппах, однако такие маленькие группки – основа любой театральной деятельности. Иногда любительские театры выдумывают какие-то новые инициативы и практики, и, подобно тому, как гусеницы превращаются в бабочек, развиваются в профессиональные, хотя и маленькие, коллективы, и находят для себя подходящую культурную нишу. Сам Станиславский со своей труппой начинал с того, что ставил пьесы на сцене домашнего театра в их особняке.

Любительские театры часто нанимают полупрофессиональных актеров, например, студентов театральных училищ, которые готовы играть просто ради интереса, и ради практики. Иногда таким театрам предоставляют бесплатно помещение, где они могут играть и репетировать, а они в обмен за это занимаются обучением детей, или участвуют в городских культурных мероприятиях. В некоторых отношениях любительские театры иногда оказываются способны на то, чего от них никто не ждет, и с большим воодушевлением соблюдают профессиональную этику и перенимают передовой опыт. Например, московская арт-группа Fellowship успешно приобрела официальную лицензию на постановку немецких и американских мюзиклов («Ребекка», «Тик, тик… Бум!», «I love you, You’re Perfect, Now Change»). Будучи театром полупрофессиональным, они получили лицензию со скидкой, с условием что спектакль будет играться ограниченное число раз. Но что до художественной части, тут все было без всяких скидок: для спектакля был сделан перевод на русский, играли актеры с приличными голосами  и актерскими навыками, прошедшие прослушивание, оркестр играл вживую, декорации были скромные, но стильные.

Заключение

Традиционный, или репертуарный, театр известен в России уже более двух веков. Постоянные труппы – это колыбель новаторского искусства, и мастерская где совершенствуется традиционное искусство. Взаимодействуя в процессе совместной работы, выдающиеся артисты передают свой опыт молодым актерам. Еще не скоро уменьшится зависимость театра от государственного финансирования. Без поддержки роль традиционного театра оказалась бы низведена до всего-навсего развлечения, и репертуар был бы очень ограничен. Для жителей маленьких городов возможность посмотреть театральные представления у себя отодвинулась бы в еще более недостижимую даль, так как залов большой вместимости в таких городах не бывает.

Жизнь – это вечное движение, и непрестанные поиски равновесия. Формальный, и буквалистский подход к поддержке театра – это часто совсем не то, что нужно. Как пел Владимир Высоцкий, великий русский бард и, кстати, актер Театра на Таганке, в своей песне про канатоходца:

«Посмотрите — вот он без страховки идет.
Чуть правее наклон – упадет, пропадет!
Чуть левее наклон – все равно не спасти,
Но должно быть, ему очень нужно пройти
Четыре четверти пути».

Театру, устремленному в будущее, предстоит пройти долгий и извилистый путь. Нам повезло, что мы оказались свидетелями его преображения в нечто еще более грандиозное.

Оксана Бондаренко,

Эмилия Деменцова.

 

Published on 12 September 2017 (Article originally written in Russian)